O que identifica prontamente um guitarrista bom é a afinação dos seus bends e a limpeza e clareza dos ligados. Essas são técnicas que muitas vezes são subestimadas e tocadas de qualquer maneira, sem o controle pleno.

Dou algumas dicas…

1 – Procure “segurar” as cordas que não participam do ligado. Aquelas que estão abaixo são abafadas com o indicador da mão esquerda, e as que estão acima são abafadas com a palma da mão direita.

2 – Use sempre a ponta dos dedos.

3 – Estude coordenação, pois assim você garante que cada dedo é movimentado na hora certa.

4 – Estude o ligado lentamente. Mesmo em baixa velocidade cada uma das notas deverá soar. Se o som fica muito magrinho quando você toca devagar, isso é um indicativo de que a técnica deverá ser aprimorada.

5 – Use o peso da mão e dos dedos para articular os ligados, movendo-os sempre no sentido de fechamento da mão.

6 – Procure não levantar os dedos demais, a articulação fica mais eficiente.

7 – Tenha um instrumento bem regulado, com cordas novas e trastes em bom estado.

LIGADO ASCENDENTE (Hammer on)

Hammer quer dizer martelar. Então esse é o conceito por trás desse tipo de ligado, procure direcionar a força para a ponta do dedo e martele a corda de forma certeira.

LIGADO DESCENDENTE (Pull off)

Coloque ao mesmo tempo todos os dedos que irão participar do ligado. O dedo que faz a força é o que fica, pois terá que promover estabilidade na corda. O dedo que sai pincela a corda e se move no sentido de fechamento da mão.

Primeiramente gostaria de agradecer por responder as minhas perguntas e compartilhar o seu conhecimento.

Como fazer os ligados de forma limpa ?

Guitar 1 (3:32) |—3—-| |—3—-|
E|-/17~————–|—3—-|—14-15-16~————–|—3—-|—13-14-15~—-|
B|———-|—3—-|14-15-16-17—————|—3—-|13-14-15-16————–|
G|———–14-15-16—————————-13-14-15————————–|
D|———————————————————————————|
A|———————————————————————————|
D|———————————————————————————|

Vou imprimir esse teu feedback e dar uma evoluída no meu improviso, realmente preciso explorar mais shapes da penta, meu fraseado começou a entrar na mesmice, fico muito grato pelo direcionamento!

Agradeço mais uma vez pelo feedback! vou dar uma divulgada no fórum!

Quando improvisamos com a pentatônica e o fraseado fica muito linear, subindo e descendo a escala, a tendência é que soe monótono mesmo. O que você precisa é de vocabulário, ou seja, estudar pequenos clichês melódicos, depois criar os teus próprios clichês e finalmente colocar na manga algumas frases de efeito – frases rápidas, ou com tapping, com deslocamento diagonal, etc…

Vou sugerir algumas etapas para o teu estudo:

1 – Aprenda a quebrar o desenho da pentatônica, fuja da forma linear: somos reflexos da forma que estudamos, então se você sempre tocar a pentatônica de forma linear apenas subindo e descendo, isso transparecerá nos seus improvisos. Busque todo o dia tocar a pentatônica de uma forma diferente, como nunca tocou antes.

Padrão normal – é a forma linear da pentatônica, a mais comum.

Invertido – a cada corda invertemos o sentido da pentatônica.

String Skipping – usando saltos de cordas.

Depois misture os padrões, por exemplo, tocando o padrão invertido com saltos de cordas.

Pedal Point – cada uma das notas da pentatônica deverá ser usada como pedal. Poderá ser combinado com saltos de cordas e o padrão invertido.

Sweep Picking – tocando apenas um lado da pentatônica, ou combinando os dois lados alternando a cada corda.

Repetição de notas – pode ser misturado também. Faça as combinações anteriores e repita algumas notas da escala.

Double Stop – tocando duas ou mais notas juntas.

Chicken Picking – tocando duas ou mais notas juntas com salto de corda. Use a palheta com os dedos da mão direita.

Patterns – são padrões que usam um agrupamento lógico.

Procure fazer todos os exercícios em diversas tônicas e shapes, usando diferentes células rítmicas e diversas técnicas como ligado, slide, bend, tapping, vibrato, mute, harmônicos, variação da dinâmica, variação da velocidade, deslocamento do acento entre outras coisas.

2 – Estude de forma restrita: se foque num objetivo simples e direto, assim você dá espaço para o cérebro explorar até o limite cada uma das atividades, por exemplo…

– Toque em apenas uma corda.
– Toque com apenas um dedo.
– Toque em apenas uma região.
– Toque com apenas uma célula rítmica.
– Toque com apenas uma técnica.
– etc…

Qualquer tipo de restrição te permitirá desenvolver a idéia ao máximo, e quando for improvisar todos esses elementos fluirão naturalmente.

3 – Amplie o vocabulário: tire solos dos outros, aprenda licks na internet e revistas, escreva os seus próprios. A improvisação será uma fusão de idéias inventadas na hora intercaladas com licks que você estudou anteriormente.

4 – Escute muita música: os nossos dedos só fazem o que o ouvido permite, então desenvolva a capacidade de escutar os diferentes intervalos e as diferentes relações da melodia com os acordes da base.

5 – Se grave improvisando: se afaste por algumas horas e depois escute o que foi tocado. Tente entender onde você está se repetindo ou errando e também descubra como tocou as partes que curtiu escutando.

6 – Fuja das limitações do instrumento: pratique improvisação com a voz, mesmo que seja cantando internamente. Dessa forma você pode se concentrar em outros aspectos além do técnico.

7 – Pratique com frequência: é melhor praticar pouco tempo com bastante frequência, do que passar dias longe do instrumento e compensar o estudo em apenas um dia. Cada dia estamos diferentes, então aproveite essas oscilações para desenvolver o teu improviso.

8 – Crie vínculos entre as idéias: a repetição é sempre o melhor vínculo, então trabalhe as variações desse conceito como…

– Repetindo o que você acabou de tocar.
– Repetindo mudando o início.
– Repetindo mudando o final.
– Repetindo ampliando o início.
– Repetindo ampliando o final.
– Repetindo reduzindo o início.
– Repetindo reduzindo o final.
– Repetindo uma célula rítmica.
– Repetindo a frase mas variando o rítmo.
– Transpondo a frase para outros pontos da escala (inside).
– Transpondo a frase mantendo a relação intervalar para outra posição do braço (outside).
– Invertendo a frase.
– Criando um jogo de pergunta x resposta.

Isso depende do que você irá tocar, qual a pegada que quer entregar e qual a técnica que está empregando – se está usando palhetada alternada ou sweep (econômica).

Observe a frase abaixo:

É uma frase típica para palhetada alternada. Existem duas formas de tocá-la:

1 – Palhetando por fora: Quando você alterna entre 2 cordas geralmente a forma mais limpa de palhetar é o que chamamos de “por fora”, ou seja, você toca a primeira corda com a palheta para cima e a segunda corda com a palheta para baixo – a impressão é que estamos palhetando por fora das cordas. Nesse caso toque a frase acima começando com a palheta para cima, pois quando chegar na mudança de corda estará com o sentido da palheta correto para tocar por fora das cordas.

2 – Palhetando por dentro: Toque a primeira corda para baixo e a segunda corda para cima. A impressão é que estamos palhetando por dentro das cordas. Esse tipo de palhetada funciona melhor na frase abaixo:

Dessa forma estaremos usando a palheta para baixo na nota mais aguda, aproveitando o peso da mão e a gravidade para acentuar naturalmente a nota.

Agora observe a seguinte frase:

Essa é uma frase típica para sweep picking, onde mantemos a direção da palhetada. Nesse caso é mais lógico já começar no sentido que será mantido durante a execução da frase. Na primeira parte a palheta toda para baixo, na segunda parte a palheta toda para cima.

Escalas:

Aqui depende da técnica que você irá empregar. Se for palhetada alternada não faz diferença começar para cima ou para baixo. Se for usar sweep comece com a palheta na direção da frase – se estiver se movendo para as cordas agudas comece com a palheta para baixo, se for em direção as cordas graves, comece com a palheta para cima.

Para riffs muitas vezes a pegada conta mais, então é comum usar a palheta apenas para baixo para criar um efeito homogêneo e com energia.

Cada caso é diferente, então você deve avaliar a continuidade da frase para decidir qual é o melhor sentido para começar a palhetada.

Se possível gostaria de uma explicação. Quando devo começo a palhetar para cima e quando devo começo para baixo? Estou em duvida qual é a diferença?

Desde já agradeço

Forte abraço

Existem guitarristas que preferem tocar com sweep (mantendo a direção da palhetada) como o Frank Gambale, e outros que acham mais fácil tocar alternando como o Paul Gilbert. O que você precisa descobrir é dentro da tua técnica qual dos tipos de palhetada será o teu principal, qual delas você toca naturalmente.
O ideal é que você estude os dois tipos de palhetada e que desenvolva cada uma das técnicas para usá-las no melhor momento. Hoje um guitarrista precisa de boa desenvoltura e da capacidade de fluir livremente pelo braço da guitarra, e isso só é possível com liberdade motora.

Aconselho o seguinte:

1 – Quando tocar arpejos com uma nota por corda use o sweep.
2 – Quando tocar frases onde é possível usar ambas as palhetadas (número ímpar de notas por corda), procure a que você acha mais fácil, aquela que você definiu como a sua principal forma de palhetar.
3 – Quando tocar frases onde o número de notas por corda for par, use palhetada alternada.

Observe nos exemplos abaixo:

No exemplo 1 sempre que possível mantemos o sentido da palhetada pois é muito mais eficiente atravessar uma série de cordas com um único movimento do que palhetar cada corda separada.
No exemplo 2 é possível tocar com sweep ou alternate pois existe um número ímpar de notas por corda e estamos nos movendo sempre na mesma direção, das cordas graves para as agudas. Busque aqui a forma de palhetar de seja mais natural para você.
No exemplo 3 não é possível manter o sentido da palheta, então alterne.

Gostaria de dicas sobre a palhetada alternada. Muitas vezes fico confuso entre aproveitar a direção da palheta ou fazer o movimento para cima e para baixo novamente para manter a alternância.

Abs.