Um plano de estudo requer planejamento por tentativa, delineamento de objetivos, definição de estilo entre outras coisas. A melhor pessoa para entender o que você precisa é você mesmo, por isso use o que vou falar abaixo como uma referência do ponto de partida mas avalie o processo de forma dinâmica e reescreva o plano com frequência.
 

1 – Defina o que você quer com a prática da guitarra, o que quer alcançar, o que pretende. Quer aprender a tocar algumas músicas apenas ou quer se profissionalizar? Gostaria de trabalhar em estúdio ou como sideman? Qual é o teu objetivo? Definindo isso você poderá definir o tipo de conteúdo que deverá ser estudado.
 

2 – Quanto tempo tem para estudar? Quando você não tem muitas horas para se dedicar a melhor estratégia é aprender assuntos variados, um pedacinho de cada vez. E ir ao longo da prática musical aplicando o que estiver aprendendo. Se dispõe de bastante tempo procure estabelecer relações diretas entre os conteúdos e desmembre ao máximo o que estiver aprendendo.
 

3 – Qual é o estilo que você curte tocar? Algumas técnicas, rítmos, escalas, acordes, etc… são quase que exclusivas de uma linguagem musical, então é importante você definir dentro do estilo que deseja aprender o que é essencial.
 

4 – O que é natural pra você? Explore os pontos em que você é forte, pois assim você tocará guitarra de forma espontânea e criará uma identidade. Faça o seu lado bom ficar ainda melhor.
 

5 – De que forma você curte estudar? Não adianta forçar maneiras e métodos que estão longe da tua realidade, onde você terá que desprender muito esforço para pouco resultado. Busque maneiras que cativem o teu entusiasmo, que te entreguem prazer. Daí o estudo será a consequência e você aprenderá de forma mais eficiente.
 

De qualquer maneira existem assuntos que são importantes para qualquer guitarrista, independente das questões acima. Considero o bê-a-bá da guitarra.
 

Técnicas: Você precisa saber tocar palhetada alternada, palhetada sweep (econômica), ligados, slide, bend, vibrato, mute, harmônicos naturais e artificiais e técnica de mão direita sem a palheta.
 

Rítmos: Precisa saber dividir a pulsação em 1, 2, 3 e 4 partes e conseguir tocar as células rítmicas derivadas dessas divisões. Também é vital conseguir tocar em compassos de 2, 3 e 4, saber as principais batidas de mão direita e tocar no contratempo.
 

Ouvido: Conseguir tirar pequenas melodias, acordes com sétima, identificar os intervalos, os modos e repetir padrões rítmicos. Tenha o andamento sólido, ou seja, consiga tocar no tempo.
 

Improvisação: Saber solar nas principais cadências harmônicas como II-V7-I, II-V7-Im, Vi-V-IV, etc… e em cadências de blues. Saber desenvolver um motivo e vincular idéias. Usar cromatismo e aproximações cromáticas.
 

Teoria: Domine os intervalos, formação de acordes e arpejos, formação de escalas e as principais regras da harmonia funcional como função de acorde, substituição, acordes de empréstimo modal e acordes de passagem. Saiba um pouco de acústica e regulagem de equipamento.
 

Acordes: Saiba tocar qualquer acorde em pelo menos 3 lugares no braço.
 

Escalas: Saiba as pentatônicas m7, m6 e M7, escala maior e seus modos, menor harmônica, menor melódica, diminuta e tons inteiros.
 

Vocabulário: Aprenda os clichês melódicos e harmônicos. Colecione e saiba tocar licks e riffs de diversos estilos e procure manipulá-los durante a improvisação.
 

Repertório: Saiba tocar ao menos umas 50 músicas do começo ao fim, com os solos e outros detalhes. Melhor se forem de estilos variados como rock, pop, blues, jazz, choro, bossa, música clássica.
 

Rotina: É melhor estudar um pouco com bastante frequência do que muito de forma esporádica. Procure também variar o conteúdo, estudar coisas diferentes. Não fique muito tempo apenas na técnica, estude repertório, componha, toque em bandas, grave, improvise, use todo o espectro do conhecer musical.