Existem várias formas para “sofisticar” o teu fraseado, vou colocar algumas idéias aqui:

1 – Fuja um pouco dos padrões óbvios, dos clichês: Ao invés de ficar subindo e descendo escalas ou arpejos procure saltar cordas, pular algumas notas, mudar a direção da melodia. Crie padrões que sejam diferentes dos lineares mas que tenham uma estrutura lógica.

2 – Busque para cada acorde uma ou duas notas que soem bacanas: Use essas notas para delinear e estruturar o teu solo, elas serão pontos de apoio.

3 – Vincule as idéias: Não toque apenas licks soltos, procure entrelaçar cada frase como num diálogo, pense em como cada trecho do teu improviso irá se conectar.

4 – Estruture o solo: Pense na história que irá contar tecendo um começo, meio e fim. Desenvolva a “trama” e separe cada parte da melodia em pedaços lógicos e fáceis de serem “digeridos” pelo ouvinte.

5 – Use cromatismos e aproximações cromáticas: Adicione notas que não fazem parte da escala mas que estejam meio tom de notas alvo. Use esses efeitos para gerar tensões passageiras e criar interesse.

6 – Explore outras escalas: Entregando intenções modais variadas aos acordes da harmonia. Isso faz a sua melodia transitar por diversos campos harmônicos mesmo se a harmonia estiver presa numa única tonalidade.

7 – Use arpejos diversos: Cada um tem uma sonoridade específica que ajudará a entregar uma cor ao teu solo. Explore além dos arpejos de tríades e tétrades, os arpejos suspensos com segunda e quartas.

8 – Interprete: Use diversas articulações (técnicas), varie a dinâmica, a pegada, o swing. Explore células rítmicas, alterne o acento, exponha o teu fraseado com equilíbrio e contraste.

Tom menor é diferente de modo. Quando dizemos que a música está em Am estamos designando tonalidade. Quando falamos Am eólio estamos designando modalidade ou uma intenção modal pontual, em um dado momento. Uma música pode estar num tom, num modo, ou variações dentro desses dois conceitos. Pode ser tonal mas ter momentos modais, ou ser modal e transitar entre diferentes modos.

Observe a cadência abaixo:

C | G | Ab | G | C

O tom é o de C maior.
O acorde de Ab é um empréstimo modal.
A passagem Ab | G enfatiza uma sonoridade Frígia. Chamamos essa cadência de: Frígia dentro de uma estrutura tonal.

Outra cadência:

Dm7 | G | Dm7 | G

Essa cadência é modal originada do campo harmônico da escala de C maior (podemos inclusive dizer que esses acordes vem do campo harmônico de D Dórico). Se for aplicada em boa parte da música caracteriza modalismo, pois além de ter uma estrutura simples, não tem compromisso com a tônica da escala tonal, a nota C.

Um exemplo da relação escala X acorde:

C7M(9) | Dm7(11) | G7 | C7M

Usando sobre o acorde de C7M(9) a escala de C maior (tonal).
Usando sobre o acorde de Dm7(9) a escala de C maior enfatizando as notas D, F e B (modal dórico).
Usando sobre o acorde de G7 a escala de C menor harmônica (modal Frígio maior ou tonal homônimo).
Usando sobre o acorde de C7M a escala de G maior (modal lídio).

Apesar da cadência ser tonal, as aplicações melódicas entregam diferentes intenções modais. Aqui a aplicação das escalas carrega a harmonia para momentos modais.

STAIRWAY TO HEAVEN

Na primeira sequência harmônica temos o movimento cromático do baixo. Isso condiz diretamente com as primeiras tendências da harmonia tradicional onde se preserva a semelhança entre os acordes movendo cada voz ao mínimo. As vozes cromáticas devem ser analisadas dentro desse contexto onde os acordes gerados que não fazem parte do campo harmônico são vistos apenas como passagem.
A idéia de tonalidade precisa de muitos elementos que vão além do campo harmônico de uma escala – isso ajuda a reforçar a força da tônica. Usamos acordes de empréstimo modal, acordes de passagem, acordes de preparação, substitutos, com trocas de tensão, entre muitos outros, mudando a cor das passagens harmônicas, transitando por diversas camadas da harmonia mas sem perder o ponto de partida, a tônica.
Desde o período clássico que o cromatismo entra vigorasamente nas passagens melódicas e por consequência harmônicas. E é uma das formas mais fáceis para explicar boa parte das progressões.
Dou um exemplo usando a segunda cadência que você colocou:

C D F7M Am C G D4 D

Podemos pensar no trecho como A menor, onde o acorde de D é o estranho ao campo. Mas observe os cromatismos.

C (possui as notas C, E e G).
D (D F# A)
F7M (F A C E)

Existe um cromatismo entre as notas G-F#-F. O acorde de D pode ser visto como passagem cromática.

Claro, pode ser analisado de inúmeras maneiras…

C | D – cadência modal Lídia.

ou…

D – acorde de empréstimo modal da homônima maior (A maior).

ou…

C | D – modulação passageira para a tonalidade de G, paralela dentro do ciclo das quintas/quartas.

Lembre que quando falamos de função harmônica (TON, SUB ou DOM) estamos analisando dentro da teoria tonal, onde a maioria desses acordes está na categoria dos subdominantes.

Não podemos analisar o último acorde da cadência (o D), junto com o primeiro acorde da proxima harmonia (o Am) como uma cadência Dórica, pois cada acorde está posicionado num agrupamento harmônico diferente.

1 – Conseguir manter a precisão na pulsação: Esse aspecto é o fundamental, você ter a capacidade de sentir a pulsação de uma música e conseguir acompanhá-la com perfeição. De certa forma a nossa intuição nos permite acompanhar o pulso natural de um rítmo, mas o seu controle pleno requer bastante estudo usando o metrônomo como referência. Toque tudo que estiver aprendendo, seja escalas, arpejos, riffs ou licks, com o auxílio de um metrônomo. Comece em velocidade baixa e vá aos poucos acelerando, buscando sempre tocar as notas com os acentos do metrônomo.

2 – Conseguir dividir o tempo em 1, 2, 3 e 4 partes: Em 1 parte quer dizer tocar apenas 1 nota para cada batida da pulsação. Depois ao dobrar a velocidade teremos 2 notas por batida e finalmente dobrando mais uma vez, teremos 4 notas por batida. A tercina (3 notas por pulsação) é uma variação e também deverá ser estudada. A distância entre as notas deverá ser sempre equilibrada (a mesma), sem acelerar ou reduzir a velocidade.

3 – Células rítmicas: São as variações sobre as divisões do tempo em 1, 2, 3 e 4 partes. Você pode por exemplo tocar o tempo dividido em 4 partes (1 2 3 4) mas omitir a primeira nota (_ 2 3 4). Ou tocar o tempo dividido em 3 partes (1 2 3) omitindo a segunda nota (1 _ 3). Essa é a definição de célula rítmica, uma combinação matemática, uma possibilidade que gera um padrão rítmico específico. Cada uma deverá ser estudada separada em andamentos variados até que você memorize a sua sonoridade.
Observe no quadro abaixo as células derivadas dessas divisões:

_  quer dizer uma pausa, não tocar a nota.

∩  quer dizer unir o tempo das notas, somente a primeira é tocada.

Cada célula rítmica está representada pela notação tradicional e o equivalente numérico.

4 – Batidas e swing: Cada estilo de música possui variações e características que são representadas por agrupamentos de células rítmicas. Aprender a tocar músicas com rítmos variados te dará o controle de cada conceito, então procure tirar bastante música de diversas fontes.

5 – Controle de compasso: Saiba tocar dentro de compassos variados que vão além do tradicional 4/4 e 2/4, entre eles o 3/4, 5/4, 7/4, os compostos 6, 9 e 12, usando unidades de tempo variadas como 2, 4, 8 e 16.

ASSIMILAÇÃO

Estude sempre com o metrônomo e backing tracks, mas saiba tocar mantendo a sua pulsação natural, ou usando como guia a pulsação de outro músico, como o baterista da tua banda.

Estude rítmo também de forma isolada, melhor se for num outro instrumento como uma percussão. Isso te dará uma visão alternativa do assunto.

Entenda cada célula de forma intuitiva, copiando a sua sonoridade, mas também compreenda o assunto de forma racional.

Obrigado pela atenção, nesse assunto tenho uma base muito fraca, tenho dificuldade em executa-las, e principalmente manter uma pulsação.

Você pode criar uma cadência aleatória usando os acordes do campo harmônico, mas isso não trará o melhor resultado. Dependendo da nota que estiver na melodia, certos acordes funcionam melhores que os outros. Tudo isso é explicado através das regras da harmonia tradicional e funcional, então aconselho ler um pouco sobre o assunto. Mas afinal o que conta é a estética que você pretende para a música, então use também o método da tentativa e decida quais acordes ficam ou saem de acordo com o teu gosto pessoal.
Proponho o seguinte, que tal aprendermos isso de forma prática? Coloque uma melodia e vou te orientando com os principais métodos de harmonização.

Vamos por partes para que você possa entender o assunto de forma completa. Então fico no aguardo…

O que identifica prontamente um guitarrista bom é a afinação dos seus bends e a limpeza e clareza dos ligados. Essas são técnicas que muitas vezes são subestimadas e tocadas de qualquer maneira, sem o controle pleno.

Dou algumas dicas…

1 – Procure “segurar” as cordas que não participam do ligado. Aquelas que estão abaixo são abafadas com o indicador da mão esquerda, e as que estão acima são abafadas com a palma da mão direita.

2 – Use sempre a ponta dos dedos.

3 – Estude coordenação, pois assim você garante que cada dedo é movimentado na hora certa.

4 – Estude o ligado lentamente. Mesmo em baixa velocidade cada uma das notas deverá soar. Se o som fica muito magrinho quando você toca devagar, isso é um indicativo de que a técnica deverá ser aprimorada.

5 – Use o peso da mão e dos dedos para articular os ligados, movendo-os sempre no sentido de fechamento da mão.

6 – Procure não levantar os dedos demais, a articulação fica mais eficiente.

7 – Tenha um instrumento bem regulado, com cordas novas e trastes em bom estado.

LIGADO ASCENDENTE (Hammer on)

Hammer quer dizer martelar. Então esse é o conceito por trás desse tipo de ligado, procure direcionar a força para a ponta do dedo e martele a corda de forma certeira.

LIGADO DESCENDENTE (Pull off)

Coloque ao mesmo tempo todos os dedos que irão participar do ligado. O dedo que faz a força é o que fica, pois terá que promover estabilidade na corda. O dedo que sai pincela a corda e se move no sentido de fechamento da mão.

Tenho um pouco de dificuldade nesse assunto como posso melhorar ?