Denis Warren – Timbrando a Guitarra (Parte 1) – Conceito

“Olá pessoal, vou abordar a partir dessa aula uma questão vital para o guitarrista que é o timbre da sua guitarra. É através do controle de todas as possibilidades timbrísticas que criamos nossa identidade musical. Timbrar bem é saber traduzir com perfeição a voz da guitarra e buscar nela a nossa personalidade guitarrística.

O timbre não vem só do equipamento, mas da mão, da cabeça, do ambiente e de tudo que faz parte do “tocar guitarra”. E é no cuidado, no detalhismo, no perfeccionismo que criamos a diferença.

Nessa primeira aula vamos discutir sobre os princípios do timbre, descobrir quais as etapas na elaboração da sonoridade e a relação entre equipamento, músico e ambiente.”

Parte 1 – Princípios

Certamente essa é uma das principais preocupações do guitarrista, a qualidade do timbre de sua guitarra. Mas traduzir essa sonoridade através do equipamento pode ser trabalhoso e achar o meio de fazê-lo exige o controle de vários aspectos técnicos do maquinário, além de ouvido, referências sonoras e habilidade técnica.

Afinal, qual é o timbre ideal? É aquele que se adequa ao objetivo da música, o que tem contexto, o que favorece o instrumento e sua interpretação. É aquele que faz jus a estética da música atual e que obedece os parâmetros de exigência do ouvinte. Que vai além do esperado e que funciona de forma harmoniosa com os outros instrumentos.

Referências sonoras: Fazemos isso naturalmente ao procurar equalizar nossa guitarra próxima do som de guitarristas que admiramos e músicas que curtimos. Tentamos ao máximo enquadrar o timbre da nossa guitarra com o estilo que vamos tocar. Vários são os fatores que estimulam nossas escolhas por uma sonoridade: peso, equalização, pegada na execução, definição, ambiência, e por aí vai.

O uso dessas referências é vital pra entender o timbre que projetamos e facilitar a descoberta, além de contextualizar nossa sonoridade e adequá-la ao estilo.

Objetivo do timbre: Isso é determinante no resultado final, afinal, o que é esperado do timbre? Soar bem ou soar mal? Ser agressivo ou não? Estar em primeiro plano ou fundo? Soar como guitarra ou como outra coisa? Muitos são os tipos de música e maiores ainda as possibilidades timbrísticas. Sem definir o papel da guitarra no som fica impossível definir a qualidade do timbre.

A estética do timbre: Vou listar alguns pontos que julgo importante no timbre convencional.

– Peso: não confundir peso com quantidade de distorção, são características diferentes. Peso se refere ao espaço ocupado pelo instrumento dentro da música e seu leque dinâmico. Está relacionado com a riqueza das frequências sonoras que emite e a quantidade de informação que exala. É força e certeza, corpo, e por isso o peso também está ligado a execução. Um timbre com peso é aquele que facilmente cresce e que tem suas frequências bem definidas. Uma estrutura grave nítida, médios sem exageiros e agudos brilhantes sem serem estridentes demais, com uma boa quantidade de harmônicos.

– Definição: O conceito é simples, um timbre bem definido é aquele que possibilita escutar a guitarra e seus detalhes claramente. Para isso deve-se procurar não competir com as frequências de atuação dos outros instrumentos. Uma guitarra com grave demais confunde o baixo, com médio demais consome o arranjo da banda e com agudo demais sobrecarrega a música entrando em conflito com os harmônicos dos pratos e caixa. Por sua vez a falta de grave reduz a agressividade da guitarra, os poucos médios levam a guitarra pra trás da banda e a ausência de agudos abafa e embola a execução. Para dosar a quantidade certa de equalização deve-se levar em conta a interação com os demais instrumentos e usá-los no complemento do timbre.

– Distorção: essa funciona como uma compressão ao sinal da guitarra, então com excesso de distorção temos a perda da dinâmica e a perda da definição articulatória. De forma geral tentamos compensar falta de sustain com exageiros na distorção pra facilitar a tocabilidade e acabamos com o timbre. Para afinações graves é comum a perda da sensação de saturação que pode ser compensada com a abertura dos médios agudos sem aumento do drive. Em gravação recomendo sempre usar a guitarra com menos distorção pois a compressão na mixagem tem a tendência de adicionar saturação podendo comprometer o resultado final.

– Ambiência: Pode ser conseguida de inúmeras formas, seja com efeitos (reverb, delay) ou com o posicionamento do microfone (gravações e ao vivo com microfonação). É aconselhável ser compatível com a quantidade de ambiência dos demais instrumentos para evitar contrastes em excesso. Um exemplo: imagine uma mixagem extremamente seca seguida de um solo carregado de reverb. Como nosso ouvido é relativo e se adapta as condições impostas, ele sentirá demais a ambiência do solo por ter se adequado a referência anterior. Mesmo que, ao escutar o solo sozinho ele não pareça estar carregado, quando inserido no contexto vai gerar desconforto. Microfonações distantes também possibilitam a entrada de ruídos externos dificultando a boa mixagem da música, seja em estúdio ou ao vivo.

– Sustain: É a quantidade de harmônicos geradas pelo timbre, é a duração da nota após a execução. Pouco sustain quer dizer que o som some rapidamente após a articulação da nota, dificultando a execução. Vários fatores influenciam no sustain como:

Quantidade de distorção – Com o aumento da distorção temos o aumento do sustain, mas deve-se evitar usar isso como fonte única de correção pois o drive em excesso reduz a definição e suja demais o som.
Tipo de efeitos (reverb, delay, compressor) – O reverb e o delay mantém a nota soando após sua execução promovendo a sensação de sustain. O compressor aproxima a diferença de pico (volume) entre o ataque, o sustain e o decay da nota, também criando a sensação de maior duração do som.
O tipo de frequência sonora do timbre – Timbres com pouco corpo grave e excesso em médios agudos e agudos tem a tendência de preencher de forma carente o ambiente, sendo estridentes e gerando muita microfonia. Esse som é áspero e cristalino demais nas imperfeições de execução prejudicando demais a tocabilidade. Por sua vez o excesso de grave cria um sustain indesejável decorrente da ressonância com o ambiente e com os outros instrumentos.
Acústica do local – esse sem dúvida é um dos fatores mais importantes para a qualidade do sustain. Ambientes com projetos acústicos deficientes geram muitas ondas estacionárias que anulam ou reforçam frequências dos instrumentos, mudando completamente a qualidade tonal. Ambientes abertos facilitam a fuga do som promovendo drasticamente a redução do sustain, que deverá ser compensado artificialmente através de efeitos.
Qualidade do equipamento – Um equipamento bem regulado, com componentes de qualidade bem ajustados evitam a perda de sustain: Madeiras mais densas, braço e trastes regulados, parte elétrica de qualidade com componentes novos, cabos blindados com metais nobres, amplificadores de qualidade e eletricidade bem fornecida são alguns dos fatores que contribuem para um resultado satisfatório. Lembre “que a corda arrebenta no ponto mais fraco”, então qualquer componente carente compromete todo o resultado.
Volume – Com o aumento do volume há um aumento do sustain (feedback), mas volume em excesso traz mais problemas que solução, como microfonias e hum – ressonâncias graves.

– Estética: afinal a soma de todos esses fatores deve representar o tipo de idealização do guitarrista. O timbre final é aquele que, além de bem definido e construído, de fácil execução, faz jus ao esperado.

Afinal, como timbrar a guitarra?

Usando uma referência sonora:

Escolha um som de guitarra que esteja próximo ao desejado. O ideal é se o take for apenas da guitarra, pois com a banda completa boa parte do timbre se confunde com os outros instrumentos. Tente definir com exatidão as principais características.

Distorção: Tem drive ou não? Qual a quantidade? Parece saturar mais em qual frequência? Qual a origem dessa distorção, parece saturação de válvulas ou soa eletrônico e moderno?
Frequência principal: Para entender qual a característica de cada frequência, grave uma linha de guitarra e aplique um equalizador, alterando as frequências. Fazer esse processo é fundamental pois cada pessoa interpreta o que está ouvindo de forma diferente. Você precisa entender de que forma ouve. Minha interpretação:

Abaixo estão exemplos em audio (música Earthquake) com diferentes equalizações. Note que nenhum outro parâmetro foi modificado e a mixagem permanece a mesma.

Original: