Alunos – Rafael Santos






Aula 01 – Dia 06/02/2015 – Definição dos objetivos, tópicos do estudo de música, postura e desempenho motor.
Aula 02 – Dia 05/03/2015 – Conhecimento do braço da guitarra. Contrastes no desenvolvimento da melodia. Padrões da Pentatônica m7.
Aula 03 – Dia xx/xx/2015 – Aguardando agendamento. Aprimoramento do solo de “Another Brick in the Wall – Part 2” do Pink Floyd.



Tópicos de Estudo (Conteúdo Fundamental)






Pentatônicas:

Penta m7		Penta m6		Penta M7








Aguardando publicação do conteúdo…









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Aula 02 – Dia 05/03/2015


Conhecimento do braço da guitarra – Saber prontamente as notas ao longo do braço da guitarra permite a ampliação das possibilidades melódicas e harmônicas. Durante a elaboração de uma melodia usamos além de frases preconcebidas, os shapes das escalas, a intuição e o ouvido, e o apoio em notas alvo. Saber tocar uma certa nota em dado momento permite que a melodia se livre das restrições dos padrões previamente estipulados.
Nos termos harmônicos o domínio do braço facilita a montagem dos acordes e facilita a exploração de novos formatos. Leia esse texto.


Contrastes – A condição humana é dependente dos contrastes para entender o mundo. Precisamos conhecer os limites de algo para compreender a sua essência, de que forma está imerso na cultura, sociedade e realidade. Vários são esses atributos opostos como o bonito e feio, alto e baixo, rápido e lento, bom e mau, salgado e doce, claro e escuro, entre tantos outros.
Em música os contrastes mais comuns são:



• Rápido e lento.
• Agudo e grave.
• Notas e pausas.
• No tempo e sincopado.
• Consonante e dissonante.
• Inside e outside.
• Ligado e palhetado.
• Forte e fraco.



Assimilação: Improvise usando cada um dos contrastes, um por vez. Toque primeiro alternando entre agudo e grave explorando também as regiões intermediárias. Depois varie a velocidade incluindo entre o fraseado trechos com pausa. Finalmente associe os contrastes equilibrando o racional (o que foi estudado) com o intuitivo (espontâneo).


Padrões da Pentatônica m7 – Somos reflexo da forma que estudamos e tocamos resultado desse processo. Geralmente aprendemos um shape de uma escala ou arpejo de forma linear, partindo da primeira nota na sexta corda e movimentando-se gradualmente para a região aguda, nota por nota. Esse tipo de dependência cria monotonia durante as improvisações, previsibilidade e empecilhos técnicos.
É preciso desmembrar o shape usando diferentes lógicas melódicas, que devem ser estudadas separadas para depois fluirem naturalmente durante a performance musical.
Observe na tablatura abaixo alguns desses padrões, que devem ser estudados com frequência mas nunca repetidos. Procure variar e fazer algo novo a cada sentada de estudo.


Combinações:



• Aplique em todos os shapes da pentatônica.
• Toque nas 12 tonalidades.
• Varie o andamento do metrônomo.
• Use diferentes células rítmicas.
• Varie a técnica.
• Varie a interpretação e dinâmica.
• Use backing tracks de estilos variados.

Aula 01 – Dia 06/02/2015


Definição do objetivo: Desenvolvimento de todos os aspectos do aprendizado musical, da técnica a base teórica. Alinhamento do mecanismo motor e aprimoramento da desenvoltura.


Programa de estudo – clique aqui.


Leia esse texto sobre o estudo de música – clique aqui.


Alongamento e aquecimento: É vital antes de iniciar qualquer atividade física preparar toda a musculatura e tendões para o exercício motor. Como não tocamos apenas com dedos e braços, tocamos com o corpo inteiro, devemos alongar todo conjunto, o qual envolve o pescoço, costas, braços e dedos, pernas e pés.

Depois de alongar comece tocando lentamente para “aquecer” toda a musculatura e vá acelerando a movimentação e aumentando a tensão aos poucos. Não faça exercícios ou toque músicas que requerem o limite da técnica logo no início do estudo, procure crescer e ganhar velocidade aos poucos, dê alguns minutos para o seu corpo ir se adaptando.

Lembre de parar a cada 1 hora de estudo, caminhar pela sala de estudo um pouco, ou mesmo sair. Faça novamente os exercícios de alongamento, elimine toda a tensão e volte a estudar. Como uma boa execução motora requer um corpo saudável cuide da saúde praticando exercícios, caminhando, praticando esportes, comendo bem.


Postura: Busque sempre o que for natural, não adapte o seu corpo para tocar guitarra, ela é um instrumento ergonômico, ou seja, foi construída para se adaptar a nossa condição física. Use a guitarra alinhada com o centro da sua barriga e estude com correia.


Posicionamento da guitarra

• Altura da guitarra: o centro do corpo da guitarra deve estar alinhado com o umbigo, pode ser usada um pouco mais para cima ou para baixo.
• Estudar com a correia.
• Variar a posição para não sobrecarregar a musculatura e os tendões.
• Variar o tipo de atividade e descansar a cada 50-60 minutos de atividade.

Palheta

• Segurar num ângulo de 90 graus, nem muito em cima, nem muito em baixo.
• Palhetar paralelo as cordas.
• Usar apenas a ponta da palheta.
• Reduzir o movimento e evitar virar a mão para frente ou para trás.



Mão esquerda

• Evitar usar o polegar sempre em cima do braço.
• Colocar os dedos em ponta de frente para o braço da guitarra.
• Usar apenas a força necessária para pressionar a nota.
• Reduzir a movimentação da mão.



Exercício para o deslocamento horizontal – procure mover a mão em velocidade constante sem abrí-la de forma desnecessária:



Exercício – Arpejos – Use apenas o movimento de rotação do pulso sem articular os dedos separadamente:



Material complementar:

Dicas para aprimorar a montagem de acordes e a transição entre os diferentes tipos:

Dica 1 – Procure posicionar cada dedo de cada vez, observando se a posição e a postura estão corretas, mas sem exercer força. Só pressione assim que todos os dedos estiverem posicionados com a postura equilibrada e relaxada.

Dica 2 – Limite o uso da força. Para fazer a nota soar não é necessário o uso excessivo de energia. Quando isso ocorre normalmente estamos tentando compensar o erro de postura com excesso de força. Procure montar o acorde da melhor forma possível, evitando encostar em mais de uma corda, tocando com a ponta dos dedos.

Dica 3 – Na passagem de um acorde para outro verifique quais dedos permanecem no mesmo lugar, só mova os dedos necessários. Observe na mudança abaixo:

Ao mudar do acorde de Dó Maior (C) para o acorde de Lá Menor (Am) apenas um dedo se move, o dedo 3 (anular). Mantenha os outros dedos nas mesmas posições.

Exemplo 2:

Na mudança do acorde de Ré Menor (Dm) para o de Sol Maior (G) um dos dedos permanece (dedo 3 em vermelho). As vezes isso é difícil de visualizar, por isso procure verificar a movimentação de cada dedo separadamente.

Dica 4 – Preparação. No exemplo anterior vimos a mudança do acorde de Dm para o de G. No primeiro acorde não usamos o dedo 4, mas esse deverá ser posicionado proximo a primeira corda, casa 3, pois será usado no segundo acorde, o acorde de G. Esse tipo de antecipação na movimentação chamamos de preparação.

Dica 5 – Dedo guia. Observe a mudança entre os dois acordes abaixo:

Apesar do dedo 3 se mover ele permanece na mesma corda, então é interessante durante a movimentação continuar “sentindo” a corda como forma de manter a referência. Esse tipo de movimento chamamos de dedo guia.

Dica 6 – Quando o mesmo tipo de agrupamento de dedos ocorre no acorde seguinte, o que facilita a movimentação é o apoio de um dedo no outro (mantê-los encostados). Observe:

No acorde de Mi Menor (Em) usamos os dedos 1 e 2. Como forma de ganhar “força” podemos encostar um dedo no outro e manter esse apoio enquanto mudamos para o acorde seguinte.

Dica 7 – Uma boa forma de aprender a dosar a quantidade correta de força exercida na execução de uma acorde é eliminar toda a tensão até o ponto em que você apenas sinta as cordas, sem pressionar. Depois procure tocar a mão direita e pressionar os dedos da mão esquerda simultaneamente, buscando achar um ponto de equilíbrio onde a força exercida é apenas suficiente para fazer o acorde soar, nada além disso.

Dica 8 – A montagem dinâmica de um acorde exige que você conheça o seu formato de imediato, de cabeça. Uma boa forma de praticar isso é montar o acorde, depois levantar a mão esquerda sem movimentar os dedos, mantendo o formato do acorde. A cada tentativa procure afastar ainda mais a mão e assim que colocá-la de volta no braço do instrumento articule a mão direita.

Dica 9 – É normal quando estamos aprendendo os primeiros acordes colocarmos cada dedo de uma vez. Como tocamos a mão direita na maioria das vezes de cima para baixo procure montar os acordes da mesma forma, colocando primeiro os dedos das cordas graves em direção as agudas, da sexta (mais grossa), para a primeira (mais fina).

Dica 10 – Você não precisa obedecer a risca os dedos sugeridos pela cifra pois cada música é diferente, então a troca vai depender do acorde seguinte. Use os dedos que achar mais convenientes, observe:

Se o acorde de Mi Menor (Em) fosse feito com os dedos 2 e 3 a troca para o acorde de Lá Menor (Am) seria mais dinâmica e fácil.

Dica 11 – Nos acordes com pestana procure posicionar todos os dedos primeiro e apenas colocar a pestana no final da montagem. Dessa forma fica mais fácil colocar os dedos de forma correta e ainda forçamos a pestana a entrar de frente, sem virar a mão.



Rafael, se você tiver alguma dúvida pergunte nesse espaço abaixo: